Студийный портрет, 2013 (Александр Заморин)

Урок 1. Вводный материал.
– Отличие студийной съёмки от остальной фотографии
– Как начать видеть световой рисунок
– Знакомство со студийным оборудованием
– Как выставляется свет и синхронизируется свет в студии
– С каким объективом и фотокамерой у вас будут шансы на успех

Урок 2. Классическая схема постановки света
– Чем отличаются световые схемы между собой, и какие они бывают
– Делаем первый портрет за 15 минут
– Исправляем 3 стандартные (незаметные на первый взгляд) ошибки
– Делаем портрет профессионального качества

Урок 3. Создаём мягкий светотеневой рисунок для женских портретов
– В чём особенность женских портретов
– Идеальная схема построения света в женском портрете
– Особенности корректировки света при смене ракурсов

Урок 4. Создаем жесткий светотеневой рисунок для мужских портретов
– Почему мужские портреты снимаются совсем иначе
– Три золотых правила, которые вам следует знать о мужском портрете
– С какими двумя световыми схемами вы сможете получить наиболее эффектный мужской портрет

Урок 5. Драматические портреты в низком ключе
– Универсальная схема, позволяющая создать стильный и строгий портрет в низком ключе
– Эксперименты и неожиданные образы с помощью техники «низкий ключ»

Урок 6. Нежные портреты в высоком ключе
– Почему 95% снимков в высоком ключе смотрятся «дешево», а 5% очень эффектны
– Профессиональный подход к съёмке в высоком ключе
– Особенности подготовки модели к съёмке
– Особенности работы с фоном и светом

Урок 7. Снимаем в стиле beauty & fashion
– В чем секрет простоты и сложности портретов beauty & fashion
– Подготовка модели, что ретушируется, а что нет
– Три профессиональные схемы постановки света
– Работа с отражателями, резкий и мягкий рисунок
– Универсальные ракурсы и планы для портретов beauty

Урок 8. Композиционные тонкости красивого портрета в студии
– Почему будет лучше, если вы не будете следовать стандартным правилам
– В каких местах можно и нельзя кадрировать портрет
– Расположение модели в кадре
– Работа со взглядом, плечами и наклоном головы
– Композиция в ростовых и сидячих портретах
– Десять ошибок в позировании
– Завершение первой ступени и выводы

Ступень 2 – продвинутый уровень

Урок 1. Создание неповторимого студийного образа
– Откуда черпать идеи для создания интересных и красивых образов
– Как определить, подходит ли образ конкретному человеку
– Подбор декораций, одежды, макияжа
– Лучшие техники системы «Креатив 2.0»

Урок 2. Психологический контакт с моделью, основы позирования
– Самый простой способ расположить к себе человека
– Как, работая с не профессиональными моделями получить красивые формы в позирование
– Как получить нужные эмоции на снимке, и в какой момент нажимать кнопку

Урок 3. Продвинутые композиционные хитрости для создания сильных и цепляющих фотографий

– В чем отличие сильных снимков от слабых
– Работа с формами и силуэтом
– Важность деталей и композиционного центра в портрете
– Как заставить зрителя поверить в созданный вами образ

Урок 4. Цветовое решение в портрете
– Как создается гармоничная композиция цвета
– Выражение эмоций в цвете
– Как подчеркнуть идею с помощью правильного подбора цвета в макияже, одежде и аксессуарах
– Какие цвета ни в коем случае нельзя сочетать между собой
– Как с помощью цвета управлять чувствами зрителя

Урок 5. Спецэффекты со светом
– Использование цветных и конверсионных фильтров
– Съёмка со смешанными источниками света
– Съёмка необычных фотографий с помощью одного источника света
– Создание красивого эффекта «сцены»
– Съёмка эффектных фотографий в контровом свете
– Игра с тенями
– Двухмерная фотография
– Создание волшебных фотографий с использованием подсеченного дыма

Урок 6. Креативный портрет
– Что означает понятие «фотография под зрителя»
– Современные тенденции, как не быть «банальным и безвкусным»
– Нестандартные подходы к созданию студийного образа

Урок 7. Психологический портрет
– Отличие этого жанра портретной фотографии от других
– Простые схемы построения света
– Установление правильного настроения

Урок 8. Преображение человека без Photoshop – высокое мастерство фотографии.
– Пять типов моделей, о которых вы должны знать
– Поиск наиболее удачных ракурсов для конкретного человека
– Несколько правил о макияже
– Отчего отвлекают внимание аксессуары
– Как фотографировать полных людей
– Какую одежду лучше не использовать на съёмках
– Позы, которые не всем идут
– Поиск выразительных образов для человека

Ступень 3 – профессиональный уровень

Урок 1. Первый заработок на студийном портрете
– Как работает коммерческое направление студийного портрета
– Простой способ зарабатывать заработка в этом жанре не имея собственной студии
– Где найти большой поток желающих фотографироваться именно у вас

Урок 2. Построение собственной команды
– Совместная работа с визажистом и парикмахером – минимизируем затраты и увеличиваем прибыль
– Где найти хороших профессионалов к себе в команду, если у вас ещё нет какой-то известности

Урок 3. Съёмка портфолио для моделей

Урок 4. Фотосессии на заказ (семейные, детские, парные, одиночные)

Урок 5. Продажа снимков в фотобанк – постоянный источник пассивной прибыли.

Урок 6. Работа с клиентами
– Совместное создание студийного образа вместе с клиентом
– Какие три вопроса нужно заранее задать клиенту, чтобы потом с ним было максимально просто работать?

Урок 7. Юридические тонкости работы с моделями и заказчиками

Урок 8. Готовый бизнес план по открытию фотостудии у себя в городе